Yeats sang 'If We Being Rëal' dykker ned i temaer om autenticitet, isolation og den ubarmhjertige jagt på egeninteresse. Teksterne portrætterer en fortælling om følelsesmæssig løsrivelse og en skarp introspektion, der udfordrer lytteren til at overveje realiteterne i kunstnerens liv og tankegang. Yeat diskuterer at afskære relationer og stoffer, hvilket symboliserer et bredere tema om adskillelse fra ting, der ikke længere tjener hans velbefindende eller stemmer overens med hans vej.
Sangens omkvæd, 'But if we been' real though, yeah, Nah, I don't never feel nothin'', fanger essensen af følelsesløs følelsesløshed og adskillelse fra andre. Dette kunne tolkes som en forsvarsmekanisme mod berømmelses og musikindustriens barske realiteter. Yeats gentagne referencer til ikke at føle noget, på trods af de op- og nedture, han oplever, tyder på en dybtliggende kamp med at finde ægte tilfredsstillelse og glæde i sine præstationer og interaktioner.
Yeats tekster om at 'live' ude i rummet' og tage forskellige aspekter af hans liv til 'et andet niveau' afspejler desuden hans ambition og den fremmedgørelse, der ofte følger med succes. Billedsproget om at være i rummet kan ses som en metafor for at føle sig ude af kontakt med virkeligheden og det almindelige liv. Hans omtale af ikke at ville foretage ændringer og forblive på sit niveau indikerer en modstand mod at tilpasse sig andres forventninger, hvilket forstærker hans engagement i hans personlige vision og autenticitet.